Навлизане в модната фотография

Модната фотография е динамична и енергична индустрия, но често се възприема като изолирана и такава, в която трудно се навлиза. В този материал двама млади фотографи разказват за своя път, творческия си процес и променящия се пейзаж на модната фотография.

Nina Zimolong живее и работи в Кейптаун, Южна Африка. Нейната любов към фотографията се заражда от страстта ѝ да снима африкански жени, вдъхновена от природата и откритото пространство. Ian Hippolyte, който живее в Лондон, Англия, започва творческата си кариера с интерес към киното и скоро осъзнава, че това, което го очарова, е естетиката и кинематографията. Преходът му към модната фотография е продиктуван от убеждението, което споделя с Nina: в основата му е разказването на истории.

„Модата като цяло е много мощен инструмент за разказване на истории“, обяснява Ian. Nina е съгласна и добавя: „С модната фотография историята е по-богата, защото включва облеклото, движенията на модела, позата, мястото, осветлението – всичко.“

За Ian влиянието на видеото продължава да е силно. Той има склонност да включва светлина и движение, за да вдъхне живот на своите изображения. Това може да се прояви като „движение на косата, движение на дрехите или леко замъгляване на светлината, за да се създаде усещане за движение и енергия“.

Неговата цел е да създава фотографии, които „дават усещането, че сте уловили нещо в движение“ и по този начин ви въвеждат в по-голяма история.

Nina и Ian имат и нещо друго общо: и двамата черпят вдъхновение от града, в който живеят.

За Ian разнообразието на Лондон е творческо гориво. От стари тухлени сгради до елегантни стъклени небостъргачи, смесицата от културна история и модерност на града предоставя безкрайни фонове за неговите фотосесии. Това разнообразие е пресъздадено и в неговите снимки. В една от последните фотосесии моделът носи костюм по поръчка от дизайнерска марка, съчетан с дълъг червен дураг – плътно прилепваща кърпа за покриване на главата.

„Съчетава се френска модна къща с нещо, което се асоциира с културата на чернокожите“, коментира Ian. „Мисля, че това е нещото, което наистина обичам в Лондон – разнообразието.“

За разлика от него, Nina намира своята муза в зашеметяващата природна красота на Кейптаун. „Можете да се насладите на пясъчни дюни, планински вериги и плажове, които приличат на тези в Малдивите. Кейптаун е толкова впечатляващ с това, което може да предложи“, казва тя.

Исторически погледнато, модната фотография е индустрия, в която е трудно да се пробие. Според опита на Ian има много „пазачи“. Социалните мрежи обаче помагат да се отворят врати. Платформи като TikTok и Instagram позволяват на новоизгряващите фотографи да покажат работата си, да споделят съдържание от зад кулисите и да се свържат с аудитория от цял свят. „Това ви позволява да видите работата на много хора, която не се публикува в списанията“, казва Ian.

Nina казва, че TikTok в частност е насърчил здравословната конкуренция. „Ако няма конкуренция, същите стари професионалисти създават същите стари скучни творби и хората не са в очакване на нещо ново“, казва Nina. „Това са нови и уникални творби от нови хора и това е добре.“

И Ian, и Nina се надяват, че индустрията ще продължи да приема разнообразни перспективи и свежа креативност. „Надявам се, че през следващите пет до десет години индустрията ще се отвори малко повече“, казва Ian.

На тези, които искат да пробият в модната фотография, Ian дава съвет да бъдат себе си. „Това е нещото, което ви отличава, затова намерете своя стил и своя почерк, придържайте се към тях и ги развивайте.“

Това може да означава да бъдете самостоятелни и да се задоволявате с ограничени ресурси поне в началото. Ian разкрива, че когато е започвал, е експериментирал с приятели в импровизирани студиа. Направихме организация в хола с една или две евтини лампи от eBay", спомня си той. Nina също подкрепя идеята да бъдем изобретателни по този начин. Марки като Maison Schiaparelli я вдъхновяват с използването на луди тоалети и тя не вярва, че липсата на достъп до мода в Южна Африка трябва да я ограничава. „Ако нямам достъп до нещо, това не означава, че не мога просто да го снимам. Защо да не го направя сама?“, казва тя уверено.

В същото време, казва Ian, уверете се, че сте научили как да работите с другите. При модна фотосесия ще срещнете стилисти, гримьори и много други, затова е важно да можете да работите в екип.

Освен това Ian препоръчва: „Правете работата, за която искате хората да ви наемат. Ако знаете, че искате да снимате черно-бели портрети, например, тогава правете това, придържайте се към него и станете наистина добри в него. Потенциалните клиенти ще забележат кои сте и ще дойдат при вас, когато искат вашия стил.“

Съветът на Nina е подобен: „Излезте и просто го направете. Погледнете една снимка и си задайте въпроса: „Как мога да създам това с това, което имам?“ Дори и хората да го мразят, някой ще го хареса.“

Модната фотография е предизвикателна, но и възнаграждаваща област. С подходящите инструменти, силна визия и малко късмет е възможно да си извоювате място. За Ian, Nina и много други целта е „демократизирана“ модна индустрия, в която фотографи от различни среди имат възможност да разказват своите истории през обектива.

Прочетете повече:

• Emmanuel Oyeleke: творческо пътуване
• Списък с необходимото оборудване за модна фотография

Написано от Mabinty Taylor-Kamara