Emmanuel Oyeleke: творческо пътуване в модната фотография

Разширяването на творческите граници е основна част от модната фотография и е изключително важно, тъй като се насочваме към демократизирана индустрия, в която както новоизгряващите творци, така и утвърдените фотографи имат възможност да разказват своите уникални истории чрез обектива. В този материал Emmanuel Oyeleke, посланик на Canon в Нигерия, разказва за своето вдъхновяващо пътуване като моден фотограф в Лагос.

Пътят на Emmanuel към фотографията е толкова уникален, колкото и неговите снимки. Преди той се е занимавал професионално със Скрабъл, пътувайки по целия свят за турнири. Именно по време на тези приключения той открива голямата си любов към фотографията, запечатвайки спомени и моменти от своите пътувания.

Описвайки себе си като „сериен предприемач“, Emmanuel се стреми да насочи енергията си към своите страсти, което е било от решаващо значение за превръщането на интересите му в успешна кариера.

Един от водещите принципи на Emmanuel е никога да не повтаря един и същ образ. „Не харесвам рутината“, признава той. „Лесно се отегчавам, така че дори и да снимам нещо, което съм снимал и преди, осветлението може да е различно. Клиентите искат последователност, разбира се, но аз избягвам да бъда шаблонен. Намирам различни пътища, за да стигна до целта си. Това е нещо, което ме кара да продължавам. Поддържа любопитството ми.

„Когато си мислите, че сте разбрали всичко и че сте намерили начина си на работа, попадате в капана на самодоволството и в даден момент снимките ви започват да стават еднообразни. В култура като тази на Нигерия хората искат свежи идеи и нещо различно всеки път. Освен това, след като направите нещо, много по-млади фотографи ще ви подражават, така че ако не сте в състояние да намерите нови начини да правите нещата, тогава работата ви започва да прилича на тази на стотици други фотографи. Възможността да правя нещата по различен начин всеки път поддържа интереса както за мен, така и за моите клиенти.“

Независимо дали става дума за личен проект, или поръчка от клиент, винаги има лична визия в работата, казва Emmanuel – и понякога, дори и да не е това, което клиентите са очаквали, резултатът им допада и в крайна сметка го харесват.

Подобно на Nina Zimolong и Ian Hippolyte, представени в предишна статия от тази поредица, Emmanuel вярва, че разказването на истории винаги е присъщо на модната фотография.

„Дори и да не го виждате, винаги има елемент на разказване на истории“, казва той, „дори и да е в най-фините неща – погледът на модела, композицията или това, което избирам да включа или изключа от кадъра си. Има нещо, което се опитвам да кажа с работата си.“

Emmanuel разпознава същия творчески импулс в самата модна индустрия и следователно подчертава важността на платформите, на които да се чуят нови гласове. „Събития като Седмицата на модата в Лагос са създадени за утвърдени марки, но някои от тях включват и платформи за изгряващи дизайнери. В момента се появяват и много други подобни събития.“ Той подчертава значението на събития като Street Souk, конвенция за улична мода в Лагос, която събира различни творци, за да отпразнуват модата и да покажат своето творчество. „Тези платформи са много важни за изгряващите дизайнери, както и за други аспекти на индустрията – изгряващите гримьори, фризьори, фотографи, създатели на съдържание. Всички се нуждаят от платформа, за да могат да покажат какво могат да предложат.“

Emmanuel вярва, че значението на социалните мрежи не може да бъде пренебрегнато – както за фотографите, така и за другите творци в модната индустрия и извън нея.

Социалните мрежи са демократизирали публичността, отбелязва той, като позволяват на всички видове артисти да „самопубликуват“ своите творби и да достигнат до глобална аудитория, без да разчитат на традиционните „пазачи“ – термин, който Ian също използва, за да опише бариерите за навлизане в тази сфера – като издатели, галерии и продуценти. „Социалните мрежи наистина дават възможност, особено на изгряващите фотографи, дизайнери, гримьори и т.н., които преди това не са имали изява, влияние или мрежа от контакти.

Може би никога не сте напускали бреговете на Нигерия, но вашата работа е обиколила целия свят. Мисля, че това е наистина важно.“

За новоизгряващите модни фотографи, както и за талантливите новодошли в бранша, на които тяхната работа може да даде безпрецедентна популярност, Emmanuel дава следния практичен съвет:

• „Уверете се, че ви забелязват. Споделянето допринася за видимостта на африканския талант – фотография, видеография, кинематография, мода. Има една поговорка: затворените уста не се хранят. Искам да кажа, че като артист не искате просто да създавате творби, които после никой не вижда. Мисля, че споделянето е по-важно от всякога."
• Разкажете своята история. „Хората се вълнуват от истории, а не само от изображения или видео. Разкажете своята история, защото никой не може да я разкаже по същия начин, по който ще я разкажете вие.“
• Възприемете открит подход. „Колко често чувате хората да казват: „О, работата ми говори сама за себе си“? Но има много шум, много разсейващи фактори дори в социалните мрежи. Така че в този момент трябва да споделяте колкото се може повече, колкото се може по-често – и бих казал, че трябва да споделяте не само добрите моменти, но и предизвикателствата, да споделяте какво се случва зад кулисите, и може би хората ще разберат стойността на това, което правите.“

Пътят на Emmanuel е доказателство за силата на страстта, оригиналността и творчеството, разкривайки как предприемаческият дух и социалните мрежи могат да изградят кариерата на днешните разказвачи на визуални истории. Ако има нещо, което трябва да научим, то е, че с подходящите инструменти и нагласа големите мечти могат да се превърнат в реалност.

Прочетете повече:

• Навлизане в модната фотография
• Списък с необходимото оборудване за модна фотография

Написано от Mabinty Taylor-Kamara и Sarah Kay Bland